Technologie hat die Musikindustrie in der Geschichte mehrmals disruptiert und die Art verändert, wie wir sie konsumieren, wie sie verbreitet wird und sogar wie sie gemacht wird. Mit der Einführung von Radio, Vinyl-Schallplatten und dann tragbaren Audio-Playern ist unsere Beziehung zur Musik Teil des Alltags geworden, viel intimer und vielfältiger, und hat eine milliardenschwere Industrie geschaffen, die sich ständig neu erfindet.
In den letzten Jahren gab es eine große Debatte über die Anwendbarkeit von Non-Fungible Tokens (NFTs), und die Musikindustrie ist derzeit die Bühne für viele Experimente mit populären Künstlern wie Snoop Dogg, Steve Aoki und Mike Shinoda, die mutige Schritte in diesem Bereich unternehmen.
Status Quo#
Jahrzehntelang wurde die Musikindustrie von Verlagen und Studios kontrolliert, die als Torwächter fungierten und bestimmten, was aufgenommen und verbreitet wurde. Während dieser Zeit war das Aufnehmen von Musik ein teurer Prozess, der Vorabinvestitionen erforderte.
Das alles hat sich mit der Technologie geändert, Aufnehmen ist jetzt so günstig, dass man es auf fast jedem Laptop machen kann, die Verteilung an die großen Streaming-Plattformen ist günstig und zugänglich, und Marketing kann über soziale Netzwerke erreicht werden.
Streaming ist seit einigen Jahren das dominierende Vertriebsformat. Im Jahr 2021 machten etwa 65% der globalen Einnahmen aus aufgenommener Musik Streaming aus.
Aber was ist eigentlich ein NFT? Ursprünglich als Ethereum Smart Contract vorgeschlagen und gebaut, sind Non-Fungible Tokens eine Spezifikation zur Darstellung von Eigentum und Handel mit einzigartigen Vermögenswerten.
Das Gute#
Lizenzgebühren#
Es gibt eine große Anzahl von Sprüngen in der Wertschöpfungskette zwischen Künstlern und ihren Fans. Was NFTs und die Krypto-Asset-Wirtschaft schaffen, ist die Möglichkeit, einige Sprünge zu umgehen und natürlich die Art und Weise zu ändern, wie Geschäfte gemacht werden.
NFT-Plattformen wie Open Sea, Rarible, Sound.xyz und Catalog beinhalten bereits Lizenzgebühren als Teil ihrer Funktionalität.
Alternative Monetarisierungsmöglichkeiten#
NFTs ermöglichen es, den Mittelsmann zu überspringen und ein anderes Geschäftsmodell zu ermöglichen, bei dem Künstler Inhalte selbst verkaufen können. 3LAU war einer der ersten, der sich in den NFT-Bereich wagte und ein kleines Vermögen machte.
Knappheit und neue Wege zur Interaktion mit Fans#
Das Element der Knappheit ist dafür bekannt, lukrative Gewinne bei so ziemlich allem zu generieren, was verkauft werden kann. Die einzigartige Natur von NFTs macht sie zum perfekten Vehikel für Künstler, um auf neue Weise an die Knappheit zu appellieren.
Das Schlechte#
NFTs und Blockchain versprechen eine fairere und gleichere Zukunft in vielen Branchen, aber im Moment ist die zugrunde liegende Technologie noch ziemlich unreif, und wir wissen nicht, in welchen Bedingungen sie bleiben wird.
Es gibt einen Mangel an Standardisierung und Interoperabilität, der neue NFT-Spezifikationen und Blockchains hervorbringt. Die Benutzerfreundlichkeit ist auch noch nicht da, und die meisten dieser Technologien sind nicht für jeden zugänglich.
Das Hässliche#
Selbst mit all den oben genannten Änderungen hat die Musikindustrie im Kern immer noch das größte Stück vom Kuchen. Verlage und Vertriebe sind immer noch die Torwächter des Erfolgs für die meisten Künstler.
Einige der zuvor diskutierten Experimente mit NFTs werden von Akteuren in der Musikindustrie vorangetrieben, nicht von Neueinsteigern. Die meisten Versuche und Experimente scheinen Marketing-Stunts zu sein, um den Hype von Krypto auszunutzen.
Zusammenfassung#
Die gesamte Krypto-Asset-Industrie steckt noch in den Kinderschuhen und es fehlt im Wesentlichen an Definition und Standardisierung. Einerseits hat sie einen Raum für die Mutigen geschaffen, neue Ansätze für ihre Karrieren zu experimentieren, aber andererseits ist die Infrastruktur noch nicht gebaut.
Was im Moment feststeht, ist, dass NFTs durch die Demokratisierung des kommerziellen Handels mit digitalen Assets definitiv Aufmerksamkeit in der Musikindustrie erregt haben und Künstlern helfen, eine unabhängigere Karriere zu haben und ihre Musik direkt an die Fans zu verkaufen.
Auch wenn NFTs ein enormes Potenzial für die Musikindustrie und die Kunst im Allgemeinen haben, denken wir, dass der größte unfaire Vorteil wahrscheinlich derselbe bleiben wird wie immer: die Fähigkeit, etwas aus der Masse herausstechen zu lassen.
