La tecnologia ha disrupted l’industria musicale diverse volte nella storia, cambiando il modo in cui la consumiamo, come viene distribuita e persino come viene creata. Con l’introduzione della radio, dei dischi in vinile e poi dei lettori audio portatili, il nostro rapporto con la musica è diventato parte della vita quotidiana, molto più intimo e diversificato, creando un’industria multimiliardaria che si reinventa costantemente.
Negli ultimi anni c’è stato un grande dibattito sull’applicabilità dei token non fungibili (NFT), e l’industria musicale è attualmente il palcoscenico di molta sperimentazione con artisti popolari come Snoop Dogg, Steve Aoki e Mike Shinoda che fanno mosse audaci nello spazio.
Status Quo#
Per decenni, l’industria musicale è stata controllata da editori e studi che agivano come guardiani di ciò che veniva registrato e distribuito. Durante quel periodo, registrare musica era un processo costoso che richiedeva investimenti anticipati.
Tutto questo è cambiato con la tecnologia, registrare è ora così economico che puoi farlo su quasi qualsiasi laptop, distribuire alle principali piattaforme di streaming è economico e accessibile, e il marketing può essere fatto attraverso i social network.
Lo streaming è il formato di distribuzione dominante da alcuni anni. Nel 2021, circa il 65% dei ricavi globali della musica registrata proveniva dallo streaming.
Ma facendo un passo indietro, cos’è realmente un NFT? Originariamente proposti e costruiti come smart contract Ethereum, i token non fungibili sono una specifica per rappresentare la proprietà e il commercio di asset unici.
Il Buono#
Royalties#
C’è un gran numero di passaggi nella catena del valore tra gli artisti e i loro fan. Ciò che gli NFT e l’economia degli asset crypto stanno creando è la possibilità di bypassare alcuni passaggi, cambiando naturalmente il modo in cui si fa business.
Piattaforme NFT come Open Sea, Rarible, Sound.xyz e Catalog includono già le royalties come parte della loro funzionalità.
Modalità Alternative di Monetizzazione#
Gli NFT rendono possibile saltare l’intermediario e abilitare un modello di business diverso in cui gli artisti possono vendere contenuti da soli. 3LAU è stato tra i primi a avventurarsi nello spazio NFT e ha fatto una piccola fortuna.
Scarsità e Nuovi Modi per Interagire con i Fan#
L’elemento della scarsità è noto per generare profitti lucrativi su praticamente tutto ciò che può essere venduto. La natura unica degli NFT li rende il veicolo perfetto per gli artisti per fare appello alla scarsità in nuovi modi.
Il Cattivo#
Gli NFT e la blockchain promettono un futuro più equo e uguale in molti settori, ma al momento la tecnologia sottostante è ancora piuttosto immatura, e non sappiamo in quali termini rimarrà.
C’è una mancanza di standardizzazione e interoperabilità che sta portando nuove specifiche NFT e blockchain. L’usabilità non è ancora presente, e la maggior parte di queste tecnologie non sono accessibili a tutti.
Il Brutto#
Anche con tutti i cambiamenti sopra, l’industria musicale nel suo nucleo ha ancora la fetta più grande della torta. Editori e distributori sono ancora i guardiani del successo per la maggior parte degli artisti.
Alcuni degli esperimenti precedentemente discussi con gli NFT sono guidati da attori dell’industria musicale, non da nuovi arrivati. La maggior parte dei tentativi e degli esperimenti sembrano trovate di marketing per sfruttare l’hype delle crypto.
Conclusione#
L’intera industria degli asset crypto è ancora ai suoi primi giorni e essenzialmente manca di definizione e standardizzazione. Da un lato ha creato uno spazio per i coraggiosi per sperimentare nuovi approcci alle loro carriere, ma dall’altro l’infrastruttura non è ancora costruita.
Ciò che resta registrato per ora è che democratizzando gli scambi commerciali di asset digitali, gli NFT hanno sicuramente catturato l’attenzione nell’industria musicale, aiutando gli artisti ad avere una carriera più indipendente e a vendere la loro musica direttamente ai fan.
Anche se gli NFT hanno un enorme potenziale per l’industria musicale e l’arte in generale, pensiamo che il più grande vantaggio sleale rimarrà probabilmente lo stesso di sempre: la capacità di far emergere qualcosa dalla massa.
