A tecnologia disruptou a indústria musical várias vezes na história, mudando a forma como a consumimos, como é distribuída e até como é feita. Com a introdução do rádio, discos de vinil e depois leitores de áudio portáteis, a nossa relação com a música tornou-se parte do dia-a-dia, muito mais íntima e diversificada, criando uma indústria multibilionária que se reinventa constantemente.
Nos últimos anos tem havido um grande debate sobre a aplicabilidade dos tokens não fungíveis (NFTs), e a indústria musical é atualmente o palco para muita experimentação com artistas populares como Snoop Dogg, Steve Aoki e Mike Shinoda a fazer movimentos audaciosos no espaço.
Status Quo#
Durante décadas, a indústria musical foi controlada por editoras e estúdios que agiam como guardiões do que era gravado e distribuído. Durante esse período, gravar música era um processo caro que requeria investimento inicial.
Tudo isso mudou com a tecnologia, gravar é agora tão barato que podes fazê-lo em quase qualquer laptop, distribuir para as principais plataformas de streaming é barato e acessível, e o marketing pode ser feito através das redes sociais.
O streaming tem sido o formato de distribuição dominante há alguns anos. Em 2021, cerca de 65% das receitas globais de música gravada vieram do streaming.
Mas dando um passo atrás, o que é realmente um NFT? Originalmente propostos e construídos como contratos inteligentes Ethereum, os tokens não fungíveis são uma especificação para representar propriedade e negociação de ativos únicos.
O Bom#
Royalties#
Há um grande número de saltos na cadeia de valor entre os artistas e os seus fãs. O que os NFTs e a economia de criptoativos estão a criar é a possibilidade de contornar alguns saltos, mudando naturalmente a forma como os negócios são feitos.
Plataformas NFT como Open Sea, Rarible, Sound.xyz e Catalog já incluem royalties como parte da sua funcionalidade.
Formas Alternativas de Monetização#
Os NFTs tornam possível saltar o intermediário e habilitar um modelo de negócio diferente onde os artistas podem vender conteúdo por si mesmos. O 3LAU foi um dos primeiros a aventurar-se no espaço NFT e fez uma pequena fortuna.
Escassez e Novas Formas de Interagir com os Fãs#
O elemento de escassez é conhecido por gerar lucros em praticamente tudo o que pode ser vendido. A natureza única dos NFTs torna-os o veículo perfeito para os artistas apelarem à escassez de novas formas.
O Mau#
Os NFTs e blockchain prometem um futuro mais justo e igual em muitas indústrias, mas de momento a tecnologia subjacente ainda é bastante imatura, e não sabemos em que termos vai ficar.
Há uma falta de padronização e interoperabilidade que está a trazer novas especificações NFT e blockchains. A usabilidade também ainda não está lá, e a maioria destas tecnologias não são acessíveis a todos.
O Feio#
Mesmo com todas as mudanças acima, a indústria musical no seu núcleo ainda tem a maior fatia do bolo. Editoras e distribuidoras ainda são os guardiões do sucesso para a maioria dos artistas.
Algumas das experiências anteriormente discutidas com NFTs estão a ser conduzidas por players da indústria musical, não por recém-chegados. A maioria das tentativas e experiências parecem ser manobras de marketing para aproveitar o hype das criptos.
Conclusão#
Toda a indústria de criptoativos ainda está nos seus primeiros dias e essencialmente carece de definição e padronização. Por um lado criou um espaço para os corajosos experimentarem novas abordagens às suas carreiras, mas por outro a infraestrutura ainda não está construída.
O que fica registado por agora é que ao democratizar o comércio de ativos digitais, os NFTs definitivamente captaram alguma atenção na indústria musical, ajudando artistas a ter uma carreira mais independente e a vender a sua música diretamente aos fãs.
Embora os NFTs tenham um enorme potencial para a indústria musical e a arte em geral, achamos que a maior vantagem injusta provavelmente continuará a ser a mesma de sempre: a capacidade de fazer algo destacar-se da multidão.
